VIDEOS DE NUESTRO VUESTRO EN VIMEO.

http://www.vimeo.com/user3730916

NUESTRO VUESTRO

YOURS/ OURS is a public intervention performance that reveals some disagreement in the way citizens share the air/space territories in the city of Santiago, Chile. From the pedestrian perspective, specifically the one who walks, air/space territories is not a visible one, but absolutely crucial in a city with pollution problems. For example, as the pedestrian performs the non-polluting act of walking, he/she is attacked by excessive amount of smoke from cigarretes because of the free smoking zone dictated by the new non-smoking laws. Also, given the excess number of cars and because vehicle restrictions violations, the alternative of using public transport offers a stressful poor quality of transportation around the city. YOURS/ OURS adresses to our individual conscience where our actions can affect people s mood, creating passive agressive reactions in a constant feedback, as this affects the quality of human relations that we created as citizens in our society. La acción consiste en que el sábado 6 de Nov 2010. Inicio GAM 6pm> 6.30pm desplazamiento a Plaza de la Ciudadanía hasta fuente de agua frente a la Moneda 7.30pm habitando en su interior hasta las 9pm aprox.
La performista viste ropa blanca con inscripciones similares a NUESTRO AIRE VUESTRO ESPACIO_ VUESTRO AIRE NUESTRO ESPACIO
La Plaza de la Ciudadanía que como espacio reafirma el marco conceptual de la propuesta artística que se ajusta al marco valorico y de respeto hacia el ciudadano que transita por la ciudad de Santiago, Chile.
SC2110. Artistas y arquitectos piensan las ciudades del futuro.
Partiendo desde la pregunta del Santiago que nos gustaría vivir que planteaba la convocatoria, la propuesta NUESTRO / VUESTRO es una performance de intervención pública que pone de manifiesto los territorios de propiedad y pertenencia del espacio/aire vivido y compartido. Desde la perspectiva del ciudadano peatón, específicamente aquel que camina, se propone explorar ese espacio no visible pero absolutamente vital en una ciudad con problemas de contaminación. El acto no contaminante de caminar se ve violentado por el exceso de humo de cigarrillos siendo la calle el único lugar de libre consumo debido a las nuevas leyes anti tabaco. Ante el exceso en el número de automóviles y las violaciones a a la restricción vehicular, la alternativa del transporte público actual ofrece una estresante y pobre calidad de traslado.
NUESTRO / VUESTRO propone una acción a la conciencia individual, una expresión de valores ciudadanos y de respeto, donde nuestras acciones son determinantes de estados de ánimo, violencia pasiva, desgastes y generador de efectos en cadena que afectan la calidad de las relaciones humanas que generamos como sociedad y país.

Fotos de Sergio Recabarren.http://www.flickr.com/photos/sergiorecabarren/

FTV BLONDIE . Video + Performance.

VIDEO_ PERFORMANCE para FTV. Locación PULLPO PRODUCTORA
Video_ Original Music : Matias Troncoso
Arte y Makeup FX : Cris Quitral
Asistente de producción: Roberto Cortés

CHINA BOULEVARD. CCPLM. Videoinstalación+Foto.

MIO / TUYO . Performance.

El proyecto performático MIO / TUYO consiste en realizar una acción en espacio público a las 7 am del día 14 de febrero del año 2010. La acción consiste en que la performista Valentina Serrati camine al medio de la calle desde Merced con Jose Miguel de la Barra hasta Holanda con Pocuro. La performista se desplaza al interior de una esfera de PVC transparente de 2 metros de diámetro, usando simple polera blanca y jeans con ojos vendados y manos atadas. La polera lleva la inscripción MIO de un lado y TUYO del otro dando la alternativa a la perfomista de cambiar el sentido de las inscripciones (frontal y reverso) en la medida que considere necesario. La duración de tal acción es de 1 hora aproximadamente. Se registra la acción mediante distintos formatos en video y fotografía.

El proyecto performatico MIO / TUYO nace como una reflexión acerca de los territorios de UNO y del OTRO ; específicamente en las relaciones de pareja donde la situación contemporánea corresponde a la de cambios y cuestionamientos desde su estructura base. Pareciera urgente que los limites de pertenencia y entrega deben ser redefinidos en la medida que las viejas ideas de relacionarse con el otro pierden validez aplicadas a una realidad postmodernista. Desde la búsqueda de respuestas se genera una reflexión y como consecuencia la ejecución de una acción que pone de manifiesto la disconformidad y frustración mediante un acto en espacio público no tanto como protesta sino mas bien para poner de manifiesto una condición. El trayecto seleccionado corresponde al domicilio de la autora hasta el domicilio de su pareja como recorrido simbólico desde A hasta B.
Esta acción se realiza en una fecha especifica en relación directa con el día de San Valentín para señalar directamente una situación actual y contingente; donde el saber colectivo ayuda a interpretar de manera mas eficiente la obra y a su vez refuerza el acto performático al generar un nexo entre entre eltiempo de la ejecución de la acción y el tiempo vivido, compartido colectivamente.
El registro en foto y video es ejecutado por distintas personas y formatos sin restricciones de calidad tecnológica, apelando a la diversidad de visiones, alejándose de lo autoral hacia lo colectivo.

Aia. Series Incompletas Foto y Video.

Exhibition. Aia. Uncomplete Series Exhibition.SAM Art Gallery from the American Chilean Instituted. Santiago, Chile. July 30th 2009.
This video art piece is the result of my experience living in Taiwan, Taipei for one year. My goal was to try to understand and identify specific characteristics from the environment, culture and local people in order to create a unique character for a video art piece. My methodology is based on daily life experience, observation and assimilation for a long period of time, until imagination is capable of translating personal experience into creative imaginary.
Aia is a character that lives in rooftops of Taipei City from where she observes different phenomena related to extreme climate change, religion, social behavior and architecture. Her costume is created from ready-made garments, which can be found in any corner store in Taipei, specifically related to weather protection. This heroine is constantly about to jump into city’s complex way of living but founds herself incapable. Incompatibility is shown in the ¨no eyes¨ hair cut style.

Aia es el siguiente proyecto después de la pieza de video CELESTE. Esta secuela desarrolla también un personaje construido en base a la experiencia de la ciudad y sus particulares formas de vivirla.
En esta oportunidad Taipei es sujeto de exploración tanto como de sus espacios como estéticas. De su desarrollo como capital de la Isla de Taiwan y su condición geográfica.
La construcción de arquitectura determinada por los cambios climáticos, lluvias constantes y el comportamiento de sus habitantes en relación a estos factores.

J0ia Magazine. Gráfica + Video.

2007. Ghaphic created for Joia Magazine from a video performance work . Inspired in Edward Muybrige s movement photographie. In colaboration with artist Mauricio Garrido.
Gráfica creada desde un registro performatico mediante video. En colaboración con artista Mauricio Garrido para J0ia Magazine. Selección Show Time ¨Lo Animal¨.Utiliza como referente los estudios de movimiento del fotógrafo Edward Muybrige.

PREMIO “ALCATEL LUCENT - AMIGOS DEL ARTE” Videoinstalación.

2007. En esta oportunidad, Amigos del Arte junto con Alcatel-Lucent, han creado un concurso por invitacion a un grupo de artistas que trabajan con medios digitales. Esta convocatoria se inscribe en un marco de reflexiones sobre las redes sociales y conexiones humanas.
Basado en la teoria de los Seis Grados de Separacion que expresa que cualquiera en la Tierra puede estar conectado a otras personas en el planeta a traves de una cadena de conocidos que no tiene mas de cuatro intermediarios.
La teoría fue inicialmente propuesta en 1929 por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en un cuento llamado "Chains". El concepto esta basado en la idea que el numero de conocidos crece exponencialmente con el numero de enlaces en la cadena, y solo un pequeno numero de enlaces son necesarios para que el conjunto de conocidos se convierta
en la población humana entera.
En base a esta teoría, se plantean una serie de preguntas:
・メ 「ッComo esta teoría se podría aplicar a nuestra realidad chilena?
・メ 「ッComo esto se relaciona con nuestras diferencias culturales y sociales internas?

CELESTE . Video.

Originally inspired by Clarice Lispector´s book “La Hora de la Estrella” (The hour of the Star) the video CELESTE explores alienated states of mind as a result of physical and emotional isolation. Landscapes from downtown Santiago-Chile shown in video are high rises and rooftops , all of them public spaces intervened just by the performers presence. The costume design contains Latin American references, CELESTE represents the foreigner. Her dress is ¨contructed¨layer upon layer of many different fabrics with floral patterns, inspired by the way Paraguayan peasants dress habitually. The image composition explores relations of scale between a human body and architectural landscape. Slow motion camera searches time expansion as a way to reach contemplative states of mind.At the same time incompatibility is shown in the ¨no eyes¨prothesis. CELESTE is not only the name of the woman but also refers to celestial vaults in churches, which symbolize the union between heaven and earth. Inicialmente inspirada en el libro La Hora de la Estrella de Clarice Lispector la pieza de video CELESTE explora un estado mental alienado provocado por el aislamiento físico y emocional.Mediante actos performáticos se intervienen y registran espacios,específicamente en altura, de Santiago Centro, Chile.El vestuario con referencias latinoamericanas, motivos florares y acumulación de capas muy habitual en las vestimentas en campo paraguayo, personifica la figura de CELESTE como la extranjera.La composición de planos exploran nociones de escala entre cuerpo y paisaje-ciudad, la monumentalidad de las construcciones elegidas determina las posiciones del cuerpo y el estudio de la pose.
El tratamiento del tiempo se utiliza como medio expresivo para hablar de estados de contemplación, impenetrabilidad y aparente incompatibilidad también reflejado en el uso de prótesis "como si no tuviera ojos". CELESTE refiere no solo al nombre del personaje sino también hace referencia a la bóveda celeste, construcciones dentro de las iglesias cuyo carácter simbólico reside en conectar lo terrenal con lo divino.

MISS TV SHANGHAI. Performance.

2008, SEWN is an exhibition articulated by Chilean and Chinese as well as foreign artists living in China. It was curated by NyK and exhibited in Beijing, at Art Base One and Shanghai, at East Asia Contemporary Gallery. It is probably the biggest exhibition of Chilean emerging artists ever done outside of Chile and definitely the most relevant of its kind in China.
Performance by Valentina Serrati and live music by Barraco Parra at SEWN Shanghai.

MISS TV 3. Video Instalación performática.

2007_2006 MISS TV 3 / MISS TV SHANGHAI son videoInstalaciónes performáticas que reducen al cuerpo a su calidad de objeto. Su construcción, deconstrucción y ensamblaje. Desde el modelo estético promovido en programas de cirugía plástica en la TV a la alienante negación, rigidación y sometimiento del cuerpo mediante la pose.











Autor e interpetación : Valentina Serrati
Sonido y Música: Luís Muñoz
Make Up FX: Maca Moreno
Diseño de Vestuario: Valentina Serrati + CIRUMED
Diseño de iluminación y escenografia: Valentina Serrati
Asistente de Producción: Roberto Cortes.
Fotografìa Registro : Rodrigo Saquel, Constanza Guell, Catalina Avaria.
Festival Internacional de Danza Mayor. Multisala Cultural Metro (2007)
Baquedano.Santiago, Chile.
Sala Chica. Goethe Institud. Santiago, Chile. (2007)
1era Bienal de Performance DEFORMES. Biblioteca de Santiago.
Santiago,Chile.(2006)